За първи път в София показват ренесансови гравюри на Агостино Карачи
Секция: КУЛТУРА
06 Октомври 2015 15:09
Моля, помислете за околната среда, преди да вземете решение за печат на този материал.
Вашата Информационна агенция "КРОСС".

Please consider the environment before deciding to print this article.
Information agency CROSS
За първи път в София показват ренесансови гравюри на Агостино Карачи

/КРОСС/ Гравюри  на малко познатия у нас италиански ренесансов художник Агостино Карачи (1557-1602) имат възможност да видят столичани и гостите на София в музикален център „Борис Христов". Те са притежание на Борислав Моянов, който за пръв път показва пред широка публика някои от любимите си творби. Поводът на изложбата е 50-годишният юбилей на колекционера, който избра нестандартен начин за отбелязване на рождения си ден - отново сред изкуство. Присъствието на гравюрите е елегантен контрапункт на съвременното изкуство. 

Изложбата, която е под очарователния надслов „Без лак или като на шега" (No polish or like a joke), е отворена всеки делник от 11.30 до 17 ч. или след предварителна договорка и ще продължи до 16 октомври 2015 година. Редом до Карачи застават творби на скулптора Красимир Трендафилов-Ботрен, платна на 33-годишния художник от София Станимир Генов и на 26-годишния бургазлия Свилен Генов.

Йово Панчев, който дистанционно се включи в организацията на проекта, сподели: „Тази необикновена по вид и необичайна по род изложба представя не толкова авторите, които включва, колкото своя инициатор. Борислав Моянов, отбелязва една своя годишнина чрез оригинален за сцената ни жест - споделя с приятели и публика изкуство, което му харесва. Обграден от работите на художниците Станимир Генов, Свилен Генов, Красимир Трендафилов - Ботрен и произведенията от сбирката си, Моянов ни запознава със себе си в своеобразен портрет. Необичайна по род, без лак или като на шега, изложбата представя работи в огромен визуален и концептуален диапазон и в същото време, в човешка близост и зряла умереност. С колоритната и пластическа екзотика, в комбинацията между различните по начин на постигане абстракции на съвременните автори и класическите сюжети на италианските ренесансови гравюри изложбата постига ексцентричен баланс".

Изложбата бе открита с концерт класическа музика, в прекрасното изпълнение на Венета Нейнска - пиано, Доротея Доротеева - сопран, Атанас Кръстев - чело и Ян Дунев - тромпет.

 

Борислав Моянов има дългогодишен професионален и управленски опит във финансовата сфера, банково реструктуриране и международен проектен мениджмънт. В момента е финансов консултант, живее между София и Виена. Меценат и ценител на изкуството. Определя себе си като „мечтател и реалист."

Софийският скулптор Красимир Трендафилов-Ботрен не обича светлината на прожекторите. Неговите творби красят знакови места в родината - пластиката „Аз, Буки, Веди" край входа на НДК, четирите месингови сокола, които пазят Черния мост над р. Огоста, Монтана и много още. Автор е на статуетката „Св. св. Кирил и Методий", която се връчва от директора на НДК на различни дейци за цялостен принос в културата. (Последният й носител е Райна Кабаиванска). Участвал е в множество изложби у нас и по света - Виена, Париж и др. „Произведенията на Ботрен не подлежат на описание, те трябва да бъдат видени. Предизвикани са от чувства, не от случки", категорични са ценители на неговото творчество.

Художникът Свилен Генов е завършил „ Изящни изкуства - Живопис" във ВТУ „Св. Св. Кирил и Методий". Специализирал е живопис и рисуване във Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova - Генуа, Италия. Участвал е в множество общи изложби. Работи в сферата на маслената живопис, ръчната хартия и акварела. Техниката , която използва за създаването на картините си е на базата на ръчната хартия. В нея той не използва никакъв вид боя и е изцяло доразвита и променена в една уникално нова технология без аналог.

Станимир Генов е роден през 1982 г. в София. Завършва живопис при проф. Божидар Бояджиев в Национална художествена академия в София. Печелил е награди, сред които: Награда от Международна фондация Св. св. Кирил и Методий, София, 2006; Номинация за наградата за съвременно българско изкуство на Мтел, София, 2009; Номинация за наградата Гауденц Б. Руф, София, 2008, 2011. Сред самостоятелните му изложби са: „Извинете, галерия Пистолет", София, 2008; „Мажор-Минор", галерия Пистолет, София, 2010; „Ясно, The Fridge", София, 2011, „Картини", 2012 в Юзина и „Изложба, 2015" в Художествена галерия - Кюстендил. Негови творби са собственост на СГХГ, МВнР, частни колекции в Европа и България. Има десетки участия в изложби в България и чужбина.

Йово Панчев е завършил културни изследвания в университета МакГил, Монреал, Канада. Със завръщането си в България започва да се занимава със съвременни и изпълнителски изкуства като арт мениджър и куратор. Основава единственото по рода си независимо арт пространство в стара фабрика в столичния квартал Павлово - Studio Dauhaus, което след събарянето на фабриката се превръща в платформа за независима култура и съвременно изкуство. Съорганизатор на фестивала на пърформанса Sofia Underground (с Руен Руенов) от 2007 година. Куратор и организатор на различни по вид културни събития от 2006 г. насам. Носител на наградата за кураторски проект на Фондация „Св. св. Кирил и Методий" за 2010 година.